1. 历史起源
川剧的起源可以追溯到明末清初，昆曲、弋阳腔、青阳腔、陕西梆子、湖北汉调、徽调等声腔流入四川，在乾隆、嘉庆年间与当地的薅秧调、川江号子、地方小调、宗教音乐等逐渐融合，基本完成了外来声腔“四川化”的演变过程。辛亥革命前后，高腔、昆曲、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出过程中融为一体，形成“五腔共和”的川剧，一直延续至今。
2. 艺术特色
声腔：川剧主要有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔。高腔源于江西的弋阳腔，其特点是没有乐器伴奏的干唱，即“一唱众和”的徒歌形式，以帮打唱为一体，曲牌数量众多，形式复杂；昆腔以笛子为主要伴奏乐器，打击乐采用苏锣、苏钹，声色、音量较高腔锣显得温和雅致；胡琴、弹戏、灯调也都各具特色。行当：分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序。小生一般俊扮背少年人物，有文小生、武小生两个分支；旦角是女角色的统称，按所扮人物气质和表演特点可分为青衣、正旦、老旦、闺门旦等；生角旧称末，亦称须生，扮演有长胡须的中老年男性，一般按年龄分正生、老生两种；花脸因面部勾画脸谱而得名，按表演特点可分为文、武两类；丑角多扮演喜剧人物，要求口齿伶俐，动作夸张，表演滑稽幽默。表演技法：川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，其中变脸最为著名。变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，能在极短的时间内配合身段步法变化出不同色彩的脸谱。舞台美术：川剧的舞台布置注重体现舞台空间的艺术效果，服装、化妆、道具等都具有浓郁的地方特色，能够很好地辅助演员的表演，增强戏剧的表现力。
3. 流派
川西派：包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”。胡琴注重川剧韵味，着重以腔带词表现人物。
川北河派：包括南充及绵阳的部分地区，以弹戏为主，受秦腔影响较多。其声腔主要吸收、改造山、陕地区的民歌和说唱而来，音调高亢、激越。
资阳河派：包括自贡及内江区和县市，以高腔戏为主，艺术风格最为谨严。著名班社有大名班、裕华班、富春班、凤仪班等。
川东派：以重庆为中心，戏路杂，声腔多样化，高腔、胡琴、弹戏并重，受徽剧、汉剧影响较多。
4. 代表剧目
传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》）。1949 年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。
5. 文化价值
川剧具有很高的文学、历史和艺术价值，是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它不仅是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术，也是中华民族传统文化的重要组成部分。2006 年，川剧成为首批国家级非物质文化遗产。近年来，川剧面临着观众减少、演出市场萎缩等困难，但也有不少人在为川剧的传承和发展努力。